UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE AGUASCALIENTES
CENTRO DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN
REDACCIÓN 1
MAESTRO: JOSÉ RICARDO PÉREZ ÁVILA
ENTREGA FINAL DE EJERCICIOS
http://laplumadeqareny.blogspot.com/
KAREN DANIELA ESTRADA SIERRA
17 de Diciembre de 2009.
Un día que no pintaba diferente (versión primera).
Aquel día no pintaba distinto. Mi despertador sonó a la misma hora de siempre. Después de apagar la alarma y comenzar a desamodorrarme decidí levantarme y mirar hacia la ventana. Aquel día no pintaba distinto a los anteriores, estaba nublado y lloviznaba. De pronto reparé en el jardín de la entrada y fui testigo de lo que sería algo así como una pasarela gótica. Había personas de todas las edades, todas y cada una de las cuales estaban designadas por un común denominador: la monotonía de su ropaje.
Divague un poco en las escenas que habían desfilado por mis ojos un momento y sin darle más importancia continué con mis labores matutinas. Comencé por tender la cama y levantar un poco lo tirado de mi habitación. Seguido entré al baño a darme una mejor apariencia. Salí veinte minutos después ya limpia y seca.
Influenciada por el estilo de vestir de las personas que vi al despertar, elegí ponerme un vestido que hacía años no usaba y que, a pesar de eso, seguía quedándome.
Acomodé mi cabello con un prendedor y me puse unos aretes a juego.
Bajé a desayunar y después me uní a aquellas personas de cara inexpresiva, ojos desorbitados y boca callada.
Cuando me vieron llegar se inició una especie de ritual de bienvenida: Todos hicieron una fila, se acercaron y me dijeron algo que realmente no tenía sentido para mi.
La pasarela continuaba. Personas iban y venían de mi casa con esos atuendos que comenzaban a causarme intriga.
Después de unas horas me di cuenta de que todo había terminado. Las últimas personas uniformadas dejaban la casa y se empezaba a notar la diferencia: Pude percibir el extraño entorno.
Aquel día no pintaba distinto, excepto por el vacío que desde entonces me invade.
CENTRO DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN E INFORMACIÓN
REDACCIÓN 1
MAESTRO: JOSÉ RICARDO PÉREZ ÁVILA
ENTREGA FINAL DE EJERCICIOS
http://laplumadeqareny.blogspot.com/
KAREN DANIELA ESTRADA SIERRA
17 de Diciembre de 2009.
Un día que no pintaba diferente (versión primera).
Aquel día no pintaba distinto. Mi despertador sonó a la misma hora de siempre. Después de apagar la alarma y comenzar a desamodorrarme decidí levantarme y mirar hacia la ventana. Aquel día no pintaba distinto a los anteriores, estaba nublado y lloviznaba. De pronto reparé en el jardín de la entrada y fui testigo de lo que sería algo así como una pasarela gótica. Había personas de todas las edades, todas y cada una de las cuales estaban designadas por un común denominador: la monotonía de su ropaje.
Divague un poco en las escenas que habían desfilado por mis ojos un momento y sin darle más importancia continué con mis labores matutinas. Comencé por tender la cama y levantar un poco lo tirado de mi habitación. Seguido entré al baño a darme una mejor apariencia. Salí veinte minutos después ya limpia y seca.
Influenciada por el estilo de vestir de las personas que vi al despertar, elegí ponerme un vestido que hacía años no usaba y que, a pesar de eso, seguía quedándome.
Acomodé mi cabello con un prendedor y me puse unos aretes a juego.
Bajé a desayunar y después me uní a aquellas personas de cara inexpresiva, ojos desorbitados y boca callada.
Cuando me vieron llegar se inició una especie de ritual de bienvenida: Todos hicieron una fila, se acercaron y me dijeron algo que realmente no tenía sentido para mi.
La pasarela continuaba. Personas iban y venían de mi casa con esos atuendos que comenzaban a causarme intriga.
Después de unas horas me di cuenta de que todo había terminado. Las últimas personas uniformadas dejaban la casa y se empezaba a notar la diferencia: Pude percibir el extraño entorno.
Aquel día no pintaba distinto, excepto por el vacío que desde entonces me invade.
Un día que no pintaba diferente (versión segunda).
Aquel día no pintaba distinto. Mi despertador sonó a la misma hora de siempre. Después de apagar la alarma y comenzar a desamodorrarme decidí levantarme y mirar hacia la ventana. Hacía mucho que no lo hacía, quien sabe por qué. Aquel día no pintaba distinto a los anteriores, estaba nublado y lloviznaba. Miré fijamente la nube que tapaba el sol, intentando no hacerlo fijamente. Sería de esos días que se ve amarillo pollo o su luz sería tal que no podría mirar ni por un segundo, pues su luz blanca cegaría en segundos tus ojos. Cavilaba moviendo mi cabeza de un lado al otro. De pronto reparé en el jardín de la entrada y fui testigo de lo que sería algo así como una pasarela gótica. Había personas de todas las edades, todas y cada una de las cuales estaban designadas por un común denominador: la monotonía de su ropaje. Aquellas prendas me recordaban inmediatamente a los locos Adams. Qué recuerdos los que venían a mi mente sin razón.
Divague un poco en las escenas que habían desfilado por mis ojos un momento y sin darle más importancia continué con mis labores matutinas. Comencé por tender la cama y levantar un poco lo tirado de mi habitación. Seguido entré al baño a darme una mejor apariencia. Salí veinte minutos después ya limpia y seca.
Influenciada por el estilo de vestir de las personas que vi al despertar, elegí ponerme un
vestido que hacía años no usaba y que, a pesar de eso, seguía quedándome (lo cual me hacía sentir bien, ya que me di cuenta que aquella dieta había surtido efecto). Ese vestido me gusta porque es de esos que no pasa de moda y porque es sencillo y elegante a la vez, de un tono sobrio que se ve bien en cualquier ocasión y que por más gorda que estés te hace “el favor.”
Acomodé mi cabello con un prendedor y me puse unos aretes a juego (al igual que el vestido, no solía usar ni los aretes, y mucho menos el prendedor).
Bajé a desayunar y después me uní a aquellas personas de cara inexpresiva, ojos desorbitados y boca callada.
Cuando me vieron llegar se inició una especie de ritual de bienvenida: Todos hicieron una fila, se acercaron y me dijeron algo que realmente no tenía sentido para mi. Fue como si me hablaran otro idioma. No entendí ni una palabra. Ni una sola palabra tuvo sentido para mi. Menos el abrazo que recibía de ellos cada que terminaban la frase correspondiente.
La pasarela continuaba. Personas iban y venían de mi casa con esos atuendos que comenzaban a causarme intriga. Yo no conocía a nadie, pero no me importó. No me causaban miedo. de hecho no me provocaban nada, quien sabe por qué. Era como si desde que desperté fuera incapaz de sentir o siquiera darme cuenta de lo que sucedía.
Me senté en una silla en el centro de la sala esperando que se terminara el mentado el ritual, pero parecía jamás terminar. Cada que alguien llegaba o se iba era lo mismo: frase y después abrazo.
Después de unas horas me di cuenta de que todo había terminado. Las últimas personas uniformadas dejaban la casa y se empezaba a notar la diferencia: Pude percibir el extraño entorno.
Aquel día no pintaba distinto, excepto por el vacío que desde entonces me invade.
Nota periodística (noche de la gallina) Y Tie in.
APARECEN MUERTOS MIEMBROS DE UNA FAMILIA.
El día de ayer, los cinco miembros de una familia fueron encontrados muertos en su domicilio.
Según las investigaciones que se han llevado a cabo, las muertes han sido ocasionadas por un ladrón que consecuentemente se volvió homicida, pues, se especula, su motivo primordial no era el de asesinar, sino el de robar el domicilio, ya que esta familia era de poder adquisitivo alto.
Los cinco cuerpos presentaron herida de bala, cada uno en distinta parte del cuerpo, y al parecer, antes de ser asesinados, fueron torturados.
El caso sigue abierto pues aún se desconoce al supuesto o supuestos responsables.
RECUERDO DE UNA TRAGEDIA.
Un día como hoy hace 5 años ocurrió un suceso que marcó la vida de una comunidad entera: se cumplen cinco años de la muerte de la familia Leiva Cazares.
La familia Leiva Cazares era una familia acaudalada del municipio Encarnación de Díaz en el estado de Jalisco. Estaba formada por el jefe de la casa, don Jorge Leiva Bustamante, su señora esposa Carolina Cazares Ornelas, y sus tres hijos Ignacio, Karla y Daniel Leiva Cazares.
El asesinato de la familia Leiva estuvo vinculado, hasta hace poco, con acciones ilícitas, especialmente narcotráfico, por parte del señor Bustamante, acusación que se vería desmentida al final de una exhaustiva investigación llevada a cabo por la policía local, los médicos forenses encargados del caso y demás especialistas a cargo del mismo.
“Muy poco se les veía por aquí”, comentó uno de los vecinos en una entrevista. “Ésta más bien era como su casa de campo. Si… Eso era. Su casa de campo. ¡Digo! Porque hasta gallinas tenían ahí de dentro.”
Los señores Leiva muy poco se metían con la gente de la colonia. Pocos afirmaban ser sus amigos, y muchos otros aseguran ni siquiera haberlos conocido. Como sea que haya sido su verdadera relación, el pueblo entero se unió en el pésame aquel 3 de noviembre de 2004, cuando al atardecer cinco ataúdes bajaban la empinada colina hacía la sala de velación del pueblo, entre los llantos de nadie y los susurros de todos.
Además de la “mala vibra” que según los colonos del vecindario reinó el día del crimen, mucho se especuló sobre las heridas que presentaron los cuerpos al ser encontrados sin vida. Heridas de bala los atravesaban de maneras distintas por razones que sólo quien efectuó el asesinato puede explicar: “Lo hice por estética. Creí que si los mataba a todos de la misma manera sería algo monótono y aburrido de examinar para los forenses” Explicó el asesinato de la familia Leiva Cazares al ser entrevistado por un psicólogo en la prisión en la que se encuentra. “Motivos. Todos quieren motivos. Yo sólo sé que lo hice mientras pude y con afán de embriagar mi cuerpo de adrenalina. Nada más por eso y porque puedo.”
Segundo Parcial: “Arte de Acción” (Proceso de preescritura)
ARTE DE ACCIÓN, UNA VANGUARDIA ASTÍSTICA
“Tres manifestaciones del arte de acción que se desarrollaron entre los años de finales de los cincuenta y las décadas de los sesenta y setenta del siglo XX son: happening, fluxus y performance.”
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. Esta utopía artística pretende que la vida misma se impregne del impulso estético para que el campo del arte incluya la existencia cotidiana de los seres humanos. El arte acción es una tendencia del arte moderno del siglo XX que se propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, como son los museos, galerías, salas de conciertos, cines, etcétera; así como borrar las fronteras marcadas entre las disciplinas artísticas (plástica, música, drama, medios audiovisuales, etcétera). La finalidad del arte acción es comunicar la experiencia humana en toda su gama expresiva.
Las distintas manifestaciones del arte acción se propusieron llevar el arte a espacios públicos abiertos: calles, plazas, parques y cerrados: casas, templos, centros comerciales, medios de transporte, etcétera; es decir, a lugares donde se desarrolla la vida cotidiana de la gente común y que no fueron concebidos para el acto estético. Asimismo, las expresiones del arte acción involucran distintas ramas y estrategias artísticas: puede tratarse de un monólogo musicalizado donde simultáneamente el artista pinta su cuerpo o proyecta un video, o construye algún artefacto o realiza algún acto ritual; o bien puede llamar la atención del espectador y apelar a su sentimiento estético a través de una acción inusual o provocadora o grotesca, como convivir en un cuarto con un lobo o injertarse un brazo artificial, inflingirse dolor físico o embadurnarse con sangre, entre un sinfín de posibilidades. O simplemente el artista puede realizar una acción totalmente ordinaria como beber una cerveza escuchando música de jazz.
La intención del arte acción es apropiarse de la vida a través de cualquier tipo de acción que tenga una intención estética consciente y elaborada, puede fincarse en la expresión de la subjetividad, en una reflexión sobre asuntos filosóficos, de conciencia ecológica, de identidad social o individual, sexualidad, política, etcétera.
¿De dónde salió ese arte?
Antecedentes remotos: rituales mayas, ceremonias aztecas, ceremoniales de los pueblos de África, culturas aborígenes, costumbres ancestrales en general. Antecedentes históricos: noches futuristas, fantasías surrealistas, cabaret Dadá, teatro Bauhaus, Duchamp, Popova. Antecedentes modernos: teatro de la crueldad (Artaud), happenings de los 60 (Kaprow), acciones del grupo anti-arte Fluxus, mística Zen, imaginería de ciencia–ficción, movimiento punk y otros.Con todo ese bagaje cultural, artistas de muchos países comenzaron a realizar un nuevo arte que no era de cuadros colgados, sino de obras ejecutadas en vivo, con participación emocional y creativa del público. Para ello utilizaban materiales variados (cuerdas, lápices, plumas, carne, espejos, velas, electrodos, animales y otros); vestuario libre (traje de monja o de pordiosero, alas angelicales, capas, plumajes, desnudez total) y medios de una variedad infinita (paredes vacías, camiones, andamiajes, cajas, fotos, videos, objetos efímeros, fotocopiadoras, música, escenografías, animales, muñecos, etc.).
El HAPPENING COMO TENDENCIA ARTÍSTICA
Un happening es lo que, considerado como obra de arte, muestra personas y objetos dentro de un contexto o una situación determinada. El happening encuentra su origen en el Surrealismo, en el Teatro de la Crueldad ideado por Antoine Artaud y en el collage, entendido en el más amplio sentido de la palabra, como integrador de acciones o personas y objetos.
En el happening se trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole partícipe. Además, en el happening interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual. La música, en realidad, suelen ser sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Lo cierto es que el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión. En un principio se entendía que se partía de la improvisación, algo que no era cierto ya que el artista se basaba en un guión que ponía a disposición del público, que también hace las veces de actores, y aunque se prefijan ciertas reglas obvias, el desarrollo de la acción es parte de la voluntad de ese público interviniente. Se consideran las actuaciones en los conciertos en Black Mountain del cantante John Cage, entre 1951 y 1925, los precedentes históricos del Happening.
Cualquier lugar era idóneo para la representación de los happening. En un principio parece que fueron elegidos espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de happening en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro, por citar algunos.
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College, tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama, aunque fue Hallan Krapow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvizaciones que se representaban.En enero de 1958 la frase acuñada por Krapow es generalizada por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist, desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Jack Kerouac refiriéndose a Krapow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959).
Principales referentes del HappeningAdemás de Cage y de Kaprow, se consideran como principales realizadores de happenings a : Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Marta Minujin, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman.
PERFORMANCE
El término performance se toma de la expresión inglesa "performance art" y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings, Actions, Fluxus events y Body Art a finales de los '60 y con auge durante los '70.La historia del "performance art" empieza a principios del s. XX, con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, Dadaísmo y Surrealismo.
EL Performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. El performance está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico eventos fluxus y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
En un performance el artista se presenta, no representa. La acción no es actuación. Las obras se planean para un instante y lugar específicos en que se desarrollan, la experiencia se da en el instante.
El performance significó para muchos artistas entrar a un campo en el cual no se sentían atados a una tradición o convención artística específica. Liberó a los artistas del objeto de arte y les concedió la posibilidad de usar lo que quisieran para ser creativos, cualquier medio, material, etcétera. Asimismo podían trabajar el tiempo que quisieran, en cualquier sitio, en contacto directo con la audiencia, aunque sin que fuera un requisito indispensable involucrarla activamente. Esto dio a los artistas un acceso directo a los receptores de su trabajo, sin la intermediación de curadores, críticos o marchantes de arte, además podían controlar la manera en que se desplegaba su creatividad en un espacio específico. El performance era la manera de cambiar al arte de un objeto de lujo en un medio de comunicación visual: un vehículo de ideas y de acción.
El artista crea una situación, no planeada. Es un modelo de expresión sin un objeto determinado.
El creador de éste modo de expresión es Joseph Beuys, que hizo lo siguiente:
Era un 11 de noviembre de 1965, y la noche, ya tan fría, caía sobre Dusseldorf. Un grupo de curiosos de arremolinaba ante la puerta y la ventana iluminadas de la galería extrañamente enrejadas con tela de gallinero ¿Qué miraban?
En el interior de la galería Beuys se encontraba vestido con su tradicional traje de fieltro, con toda la cara untada con miel y espolvoreada de polvo de oro. En sus brazos, una suave liebre muerta.
Durante un tiempo estuvo sentado y luego se levantó, despacio. Uno de sus pies se deslizaba suavemente por el suelo, envuelto también en fieltro, el otro, sin embargo, tenía atado a su tobillo una chapa de cobre que hacía arrastrarse sus pasos con un chirriar metálico.
Mientras andaba, acariciándole suavemente las patas, el artista le fue explicando al oído de su liebre muerta los cuadros de la exposición. Apenas un susurro que era imposible escuchar desde fuera. Sólo los gestos de Beuys, su andar parsimonioso y a la vez metálico, su rostro iluminado por el oro, como si fuera el mago de una tribu en una ceremonia religiosa…
Algunos artistas de performance (históricos y contemporáneos)
Alan Abel
Rocio Boliver Congelada de Uva
Alejandra del Río
Alan Vera
Alexander Brener
Bartolomé Ferrando
Bulhosa Jorge
Carolee Schneemann
Charlotte Moorman
Chris Burden
David Sherry
Dennis Oppenheim
Diamanda Galás
Emilio Santisteban
George Breelit
Guillermo Gómez-Peña
Günther Brus
Hermann Nisch
Jamie McMurray
Joey Skaggs
Joseph Beuys
Laurie Anderson
Litsa Spathi
Luis Drago Berzek
Marina Abramović
FLUXUS
El fluxus es la modalidad del arte de acción que se interesó por una renovación de la música, el teatro y las artes plásticas. Estuvo más ligado a la música que a las artes plásticas. El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza. En 1963 se fundó el grupo americano fluxus en el que predominó el fluxus político. Crearon la Action against cultural imperialism, muy vinculada a las formas de arte popular tradicional como el jazz. Sus objetivos eran más sociales que estéticos. Se declararon como antiarte, es decir contra la práctica profesional del arte, contra la separación artificial entre artistas y espectadores, y contra el objeto artístico tradicional como mercancía. Estuvieron a favor de espectáculos populares como el circo, las ferias, etcétera.
"Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" George Maciunas.
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte.
Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filiou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filiou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.
El ideólogo del grupo fue G. Maciunas. Él fue quien organizó, en 1961, en una galería alquilada de N. York, la A/G, una exposición o reunión de artistas plásticos y de compositores que presentaron performances musicales, sonoras, visuales y poéticas, y todo tipo de objetos encontrados. En las invitaciones a esta exposición se acuñó por primera vez el concepto “fluxus”, traducido como flujo, “lo que fluye”, porque lo que compartían todas las obras y acciones que se presentaron era una energía vital, el flujo de la vida, de la creación, la destrucción, el deseo de unir el arte con la vida.
Los primeros artistas que se incluyeron dentro del movimiento fluxus fueron: el propio Maciunas, y los que participaron en su exposición: George Brecht, Henry Flynt, Dick Higgins, Ichiyanagi, La Monte Young, Jackson MacLow y Richard Maxfield; Yoko Ono, etc.
“En el arte acción parte de la realidad misma es una obra de arte, que no es una mercancía, no se vende ni se compra, no es un objeto para contemplar y apropiarse de él, es un acto humano que se lleva a cabo en un espacio y tiempo determinados. Cada vez distinto, pleno de vida presente. Que sucede en realidad, no como una representación sino como la vida misma.”
PROCESO DE PREESCRITURA:
Titulo: Arte de Acción, una vanguardia artística.
Tono: El carácter del lenguaje con el cual abordaré este tema será de tipo informativó, educativo.
Lector: El público al cual va dirigido el texto es para estudiantes de historia del arte o alguna otra materia relacionada, investigadores o demás personas interesadas en conocer el tema.
Acopio de ideas:
ARTE DE ACCIÓN :
Definición. Diferentes tipos: sus características, artistas, obras importantes: ¿en que consistieron? , principales representantes del movimiento, Época en la cual se desarrolló.
Biografía (Jaime Gil de Biedma)
Yo adoro Manila.
Mi empleo, en una empresa comercial, me ha llevado a vivir largas temporadas en esta ciudad, la cual me parece bastante menos exótica que Sevilla, es por esto que la entiendo mejor. Sin embargo, en Sevilla también viví experiencias gratas, como enamorarme de Victoria, quien me abandonó porque notó que comenzaba yo a perder cabello y me dijo: “A este paso para 1962 serás totalmente calvo”. Evidentemente la pérdida de cabello me fastidia, pero en ese entonces no me obsesionaba. Algunas personas llegaron a decirme que tengo una línea de cabeza muy buena, con afán de mejorar ni autoestima.
Después de Victoria y su abandono entré en una crisis. La llamada “Crisis de los 30”.
Este punto me cuestionaba, ¿De qué sirvió el haber estudiado mi licenciatura de Derecho en ciudades tan prestigiadas como Barcelona y Salamanca parque una mujer no lo tomara en cuenta y lo único que le importaba fuera mi cabellera? Al final mi madre por primera vez se había equivocado. No todas las mujeres quieren un abogado de esposo, y menos uno pelón.
Para enfrentar la “crisis” regresé a la casa de mi familia en Nava de Asunción, donde una vez comprobaba que siempre acabo por volver. Estando allá, me encerré en el que solía ser mi cuarto y comencé a recordar y reflexionar sobre mis experiencias de vida. Después de un largo rato descubrí que un factor importante en la formación de mi mitología personal había sido la alternancia entre Cataluña y Castilla, misma que podría denominarse alternancia entre ciudad y campo, o más exactamente entre la vida burguesa y la vie chateau.
Otra cosa en la que pude pensar fue en los tres años que pasé en guerra civil, ahí en Nava de la Asunción. Lugar que en aquellos días me causaba terror, y que ahora se convertía en un refugio pacífico.
Mi vida en realidad no ha sido tan ajetreada como parece, la verdad es que he residido casi siempre en Barcelona, donde nací en 1929.
Mi nombre es Jaime Gil de Biedma.
"La Familia del Secuestrador" (tema de Barberio)
“LA FAMILIA DEL SECUESTRADOR”
“La Familia del Secuestrador” es una novela corta, cuyo personaje principal es Barberio, quien deberá tomar una decisión que cambiará su vida… o acabará con ella para siempre.
La historia se divide en 5 breves capítulos
EL “JEFE”.
Aquella mañana no pintaba de manera diferente. Barberio estaba ya acostumbrado a los días sin sol y a las tardes lluviosas en su pequeño apartamento en Londres. Había aprendido a no extrañar el calor mientras estuvo en prisión. A menudo el clima lo hacía recordar el día que dejó a sus hermanos diciéndoles que volvería con un trozo de pan tan grande que no necesitarían volver a robar nunca más.
Han pasado ya 30 años desde la última vez que los vio. Por un momento trató de imaginar a sus hermanos a la edad de 37 y 40 años, cosa que le resultaba bastante difícil. Armando podría ser ahora más alto que él, lograría distinguirlo por sus ojos verdes, y Jorge puede que se haya librado del acné sin tener una sola cicatriz que lo delatara. Tal vez seguiría igual de gordo. Quién sabe. Como fuera, sabía que siempre él sería el más apuesto de los tres, aún sin importar que él fuera 8 y 5 años mayor a ellos. Barberio rió, hacía mucho que no lo hacía y hasta se sintió raro, pero le ayudó a regresar a la realidad y recordó que debía hacer una llamada importante o “de negocios”, como él las llamaba. Tomó el celular y marcó casi de manera automática. - Pásame al jefe - le dijo a Rolando en tono que parecía molesto cuando le contestó. -Hola, jefe. Está todo listo. Voy para allá-. Después de haber colgado con “el jefe”, entró al baño y, apresurándose, pasó sus manos por su cabello lacio y corto (para su trabajo la imagen era importante) Cuando salió del baño tomó su gabardina negra de siempre, junto con el revólver, asegurándose de que estaba cargado, y lo metió en una de las bolsas interiores de ésta.
¡PERO SI YO TE AMO, DANIEL!
A Barberio no le molestaba tener que trabajar los sábados, como en este caso, pues su trabajo era lo bastante bien remunerado como para no quejarse de él. Además no cualquiera podía hacer lo que él hacía. Se necesitaba ser responsable, arriesgado, comprometido, fiel, discreto, inteligente, creativo, perverso, mañoso, y bien parecido.
Llegó entonces al lugar donde realizaría su tarea: una universidad muy prestigiada a nivel internacional. La puerta estaba cerrada y aún no había señales del término de las clases. Esperó unos cuantos minutos, entre tanto, sacó la fotografía de la muchacha que debía secuestrar, con la intención de verla por última vez. Era muy hermosa: morena, alta, cabello rizado, largo y negro, de buena figura, labios gruesos y, lo que le sorprendió más, una mirada muy familiar. Aunque sabía que ya la podía identificar perfecto no quería equivocarse, y a pesar de haber hecho lo mismo en otras ocasiones, por alguna extraña razón se sentía nervioso.
En el momento en que se abrieron las puertas, comenzaron a salir las muchachas y
Barberio empezó a buscarla. Había un montón de chicas con uniforme, todas idénticas. De pronto la vio. Estaba platicando con quien parecía ser su novio.
Barberio tuvo que ver toda una escena que le pareció bastante dramática: Ella lo había abrazado, quería besarlo pero él no le correspondió. Ella se desconcertó e intentó buscar una explicación de parte del chico. Él, sin embargo, se negó. Le dijo unas cuantas palabras, se dio la media vuelta y se fue, dejando a la chica con los ojos llenos de lágrimas y gritando: “¡Pero yo sí te amo, Daniel!, ¿Qué no te das cuenta? ¡Esos sólo son rumores! ¡Jamás podría engañarte!”. A Barberio le pareció sentir una mezcla de lástima e ira. Lástima por su víctima. Ira contra el muchacho que se negó a escuchar. Pero no era momento para consideraciones y sentimientos encontrados, debía actuar y hacerlo ya. Además la cosa estaba aún más fácil así. Después de un golpe al corazón la cabeza deja de funcionar.
TE INVITO UN CAFÉ
Al encontrarse con aquel momento tan oportuno, Barberio se acercó a la muchacha con sus verdaderas intensiones muy escondiditas y tendiéndole una “mano amiga”. - ¿Estás bien?- le dijo cuando ella aún estaba de espaldas. Ella se giró y contestó - Si, gracias. No ha sido nada-. Lo miró a los ojos secándose la nariz con la manga de su suéter y dio paso firme hacia el sentido contrario a Barberio. - Disculpe- dijo, alejándose de éste. Pero Barberio se volvió en sí y le dijo: - Los hombres somos idiotas la mayoría del tiempo. No te tomes muy en serio todo lo que te dijo-. Emma lo miró con asombro y esbozó una pequeña sonrisa. Después preguntó: - ¿Lo ha escuchado?-. No. Ni una sola palabra-. Contestó Barberio. Extrañada, Emma formuló otra pregunta.-Entonces…¿Cómo puede decirme eso?- A lo que Barberio contestó - Tal vez no tenga ni idea de lo que te dijo, pero si algo sé es que ningún hombre se merece tus lágrimas-. Al escuchar esto Emma recuperó aquella sonrisa que la caracterizaba. - Te invito un café. ¿Aceptas?- Preguntó Barberio. La chica sonrió y juntos caminaron por la acera. Lejos de la escuela y Daniel, pero cada vez más cerca del objetivo de Barberio.
PERDÓN. TENGO QUE CONTESTAR
Un té de manzanilla con miel y un café Express fue lo que pagaron al mesero.-Entonces llevabas 2 años con él. - dijo Barberio. -Y te dejó porque pensó que lo engañabas con tu mejor amigo. Amigo que hace meses no ves. - Así es - Respondió Emma. En eso sonó el celular de Barberio, quien había olvidado casi por completo el porqué estaba ahí, en ese café platicando con Emma. - Perdón. Tengo que contestar- Le dijo y se retiró. Estando en el baño, Barberio dio indicaciones de qué hacer a Rolando, quien llegaría justo a tiempo para efectuar la última fase el plan: llevarse a la victima a la bodega. Después de haber pagado la cuenta se despidieron y salieron del café. -Me da mucho gusto haberte conocido, Barberio-. Yo siempre quise conocer a alguien como tú, Emma-. Agregó Barberio. La chica se sonrojó y sintió algo inexplicable. Barberio no podía defenderse: estaba en la misma situación.
Al girar Emma la esquina, Rolando la tomó de la mano, le tapó la boca y la subió a un coche.
DE OJOS Y CICATRICES
A penas hacía 8 segundos del secuestro de Emma, Barberio corrió detrás del coche y sacando el revólver de su gabardina disparó al conductor, su compañero de trabajo Dean, sin conseguir nada más que un tiro de reversa por parte de Rolando, quien falló el tiro dándole a la pared.
Cuando menos lo esperaba, Barberio fue subido a un auto que le parecía conocido. Y cómo no, si era el de Sean, uno de sus antiguos jefes.-Hola, Barberio- habló Sean -Me he dado cuenta de lo que has hecho, y déjame decirte que no es nada complaciente-. Barberio lo miró con miedo. Pensó que sería asesinado en ese instante, aunque no sabía por qué, cuando una voz conocida lo hizo volverse hacia adelante. - Al parecer no somos tan diferentes, hermano- Era Armando quien le hablaba. Sí. Pudo reconocerlo. Desde luego por los ojos de su madre. Al lado de Armando estaba Jorge, a quien el acné había dejado cientos de cicatrices. ¡Ah! y el sobrepeso seguía empeorando.
Si, si… La vida nos ha tratado bien.- Continuó Armando.- Nos mantuvo unidos. Aunque la mía es mejor, tengo dinero y Jorge trabaja para mí como guardaespaldas.- Dijo en tono arrogante.- No sé mucho de tu vida, Barberio, pero por el momento no me interesa. Sólo quiero a mi hija de vuelta. Al escuchar esto a Barberio le dio un vuelco el corazón. -Ahora bien, dime donde está o de lo contrario estarás de vuela en la prisión que tanto odias mañana a primera hora.
Barberio no quería contestar aquella pregunta. Si lo hacía no volvería a ver a Emma. Si no, iría a la cárcel. - No lo sé- Contestó al fin, y Armando no tuvo consideración alguna y jaló del gatillo de su arma. Después abrió la puerta del coche y lo tiró en la carretera.
Cuando regresó en sí, Barberio pensó en lo que había hecho y estaba satisfecho con sus actos. Después de todo ella tenía 18 y él 45, por lo cual su relación era imposible, sin mencionar que era la hija de su hermano (que a estas alturas era lo de menor importancia).
Barberio estaba bien, pese al plomazo. Bueno, sentía chistoso el pecho al respirar profundo y su rodilla era un asco, pero ya antes lo habían perforado y aún vivía para contarlo. Por ahora era libre, con eso bastaba. No lo encerrarían de nuevo, se juró en silencio, si tenía tan mala suerte y lo habían seguido hasta aquí, se metería el revólver en la boca y jalaría el gatillo. No volvería a una celda, al menos no con la tapa de los sesos puesta. Al cruzar la ventana, cayó en el interior de la vieja bodega.
Divague un poco en las escenas que habían desfilado por mis ojos un momento y sin darle más importancia continué con mis labores matutinas. Comencé por tender la cama y levantar un poco lo tirado de mi habitación. Seguido entré al baño a darme una mejor apariencia. Salí veinte minutos después ya limpia y seca.
Influenciada por el estilo de vestir de las personas que vi al despertar, elegí ponerme un
vestido que hacía años no usaba y que, a pesar de eso, seguía quedándome (lo cual me hacía sentir bien, ya que me di cuenta que aquella dieta había surtido efecto). Ese vestido me gusta porque es de esos que no pasa de moda y porque es sencillo y elegante a la vez, de un tono sobrio que se ve bien en cualquier ocasión y que por más gorda que estés te hace “el favor.”
Acomodé mi cabello con un prendedor y me puse unos aretes a juego (al igual que el vestido, no solía usar ni los aretes, y mucho menos el prendedor).
Bajé a desayunar y después me uní a aquellas personas de cara inexpresiva, ojos desorbitados y boca callada.
Cuando me vieron llegar se inició una especie de ritual de bienvenida: Todos hicieron una fila, se acercaron y me dijeron algo que realmente no tenía sentido para mi. Fue como si me hablaran otro idioma. No entendí ni una palabra. Ni una sola palabra tuvo sentido para mi. Menos el abrazo que recibía de ellos cada que terminaban la frase correspondiente.
La pasarela continuaba. Personas iban y venían de mi casa con esos atuendos que comenzaban a causarme intriga. Yo no conocía a nadie, pero no me importó. No me causaban miedo. de hecho no me provocaban nada, quien sabe por qué. Era como si desde que desperté fuera incapaz de sentir o siquiera darme cuenta de lo que sucedía.
Me senté en una silla en el centro de la sala esperando que se terminara el mentado el ritual, pero parecía jamás terminar. Cada que alguien llegaba o se iba era lo mismo: frase y después abrazo.
Después de unas horas me di cuenta de que todo había terminado. Las últimas personas uniformadas dejaban la casa y se empezaba a notar la diferencia: Pude percibir el extraño entorno.
Aquel día no pintaba distinto, excepto por el vacío que desde entonces me invade.
Nota periodística (noche de la gallina) Y Tie in.
APARECEN MUERTOS MIEMBROS DE UNA FAMILIA.
El día de ayer, los cinco miembros de una familia fueron encontrados muertos en su domicilio.
Según las investigaciones que se han llevado a cabo, las muertes han sido ocasionadas por un ladrón que consecuentemente se volvió homicida, pues, se especula, su motivo primordial no era el de asesinar, sino el de robar el domicilio, ya que esta familia era de poder adquisitivo alto.
Los cinco cuerpos presentaron herida de bala, cada uno en distinta parte del cuerpo, y al parecer, antes de ser asesinados, fueron torturados.
El caso sigue abierto pues aún se desconoce al supuesto o supuestos responsables.
RECUERDO DE UNA TRAGEDIA.
Un día como hoy hace 5 años ocurrió un suceso que marcó la vida de una comunidad entera: se cumplen cinco años de la muerte de la familia Leiva Cazares.
La familia Leiva Cazares era una familia acaudalada del municipio Encarnación de Díaz en el estado de Jalisco. Estaba formada por el jefe de la casa, don Jorge Leiva Bustamante, su señora esposa Carolina Cazares Ornelas, y sus tres hijos Ignacio, Karla y Daniel Leiva Cazares.
El asesinato de la familia Leiva estuvo vinculado, hasta hace poco, con acciones ilícitas, especialmente narcotráfico, por parte del señor Bustamante, acusación que se vería desmentida al final de una exhaustiva investigación llevada a cabo por la policía local, los médicos forenses encargados del caso y demás especialistas a cargo del mismo.
“Muy poco se les veía por aquí”, comentó uno de los vecinos en una entrevista. “Ésta más bien era como su casa de campo. Si… Eso era. Su casa de campo. ¡Digo! Porque hasta gallinas tenían ahí de dentro.”
Los señores Leiva muy poco se metían con la gente de la colonia. Pocos afirmaban ser sus amigos, y muchos otros aseguran ni siquiera haberlos conocido. Como sea que haya sido su verdadera relación, el pueblo entero se unió en el pésame aquel 3 de noviembre de 2004, cuando al atardecer cinco ataúdes bajaban la empinada colina hacía la sala de velación del pueblo, entre los llantos de nadie y los susurros de todos.
Además de la “mala vibra” que según los colonos del vecindario reinó el día del crimen, mucho se especuló sobre las heridas que presentaron los cuerpos al ser encontrados sin vida. Heridas de bala los atravesaban de maneras distintas por razones que sólo quien efectuó el asesinato puede explicar: “Lo hice por estética. Creí que si los mataba a todos de la misma manera sería algo monótono y aburrido de examinar para los forenses” Explicó el asesinato de la familia Leiva Cazares al ser entrevistado por un psicólogo en la prisión en la que se encuentra. “Motivos. Todos quieren motivos. Yo sólo sé que lo hice mientras pude y con afán de embriagar mi cuerpo de adrenalina. Nada más por eso y porque puedo.”
Segundo Parcial: “Arte de Acción” (Proceso de preescritura)
ARTE DE ACCIÓN, UNA VANGUARDIA ASTÍSTICA
“Tres manifestaciones del arte de acción que se desarrollaron entre los años de finales de los cincuenta y las décadas de los sesenta y setenta del siglo XX son: happening, fluxus y performance.”
Una de las mayores aspiraciones de algunos artistas, especialmente durante el siglo XX, ha sido la posibilidad de unir el arte y la vida. Esta utopía artística pretende que la vida misma se impregne del impulso estético para que el campo del arte incluya la existencia cotidiana de los seres humanos. El arte acción es una tendencia del arte moderno del siglo XX que se propuso ampliar los horizontes de la experiencia estética más allá de los espacios especialmente dedicados al arte, como son los museos, galerías, salas de conciertos, cines, etcétera; así como borrar las fronteras marcadas entre las disciplinas artísticas (plástica, música, drama, medios audiovisuales, etcétera). La finalidad del arte acción es comunicar la experiencia humana en toda su gama expresiva.
Las distintas manifestaciones del arte acción se propusieron llevar el arte a espacios públicos abiertos: calles, plazas, parques y cerrados: casas, templos, centros comerciales, medios de transporte, etcétera; es decir, a lugares donde se desarrolla la vida cotidiana de la gente común y que no fueron concebidos para el acto estético. Asimismo, las expresiones del arte acción involucran distintas ramas y estrategias artísticas: puede tratarse de un monólogo musicalizado donde simultáneamente el artista pinta su cuerpo o proyecta un video, o construye algún artefacto o realiza algún acto ritual; o bien puede llamar la atención del espectador y apelar a su sentimiento estético a través de una acción inusual o provocadora o grotesca, como convivir en un cuarto con un lobo o injertarse un brazo artificial, inflingirse dolor físico o embadurnarse con sangre, entre un sinfín de posibilidades. O simplemente el artista puede realizar una acción totalmente ordinaria como beber una cerveza escuchando música de jazz.
La intención del arte acción es apropiarse de la vida a través de cualquier tipo de acción que tenga una intención estética consciente y elaborada, puede fincarse en la expresión de la subjetividad, en una reflexión sobre asuntos filosóficos, de conciencia ecológica, de identidad social o individual, sexualidad, política, etcétera.
¿De dónde salió ese arte?
Antecedentes remotos: rituales mayas, ceremonias aztecas, ceremoniales de los pueblos de África, culturas aborígenes, costumbres ancestrales en general. Antecedentes históricos: noches futuristas, fantasías surrealistas, cabaret Dadá, teatro Bauhaus, Duchamp, Popova. Antecedentes modernos: teatro de la crueldad (Artaud), happenings de los 60 (Kaprow), acciones del grupo anti-arte Fluxus, mística Zen, imaginería de ciencia–ficción, movimiento punk y otros.Con todo ese bagaje cultural, artistas de muchos países comenzaron a realizar un nuevo arte que no era de cuadros colgados, sino de obras ejecutadas en vivo, con participación emocional y creativa del público. Para ello utilizaban materiales variados (cuerdas, lápices, plumas, carne, espejos, velas, electrodos, animales y otros); vestuario libre (traje de monja o de pordiosero, alas angelicales, capas, plumajes, desnudez total) y medios de una variedad infinita (paredes vacías, camiones, andamiajes, cajas, fotos, videos, objetos efímeros, fotocopiadoras, música, escenografías, animales, muñecos, etc.).
El HAPPENING COMO TENDENCIA ARTÍSTICA
Un happening es lo que, considerado como obra de arte, muestra personas y objetos dentro de un contexto o una situación determinada. El happening encuentra su origen en el Surrealismo, en el Teatro de la Crueldad ideado por Antoine Artaud y en el collage, entendido en el más amplio sentido de la palabra, como integrador de acciones o personas y objetos.
En el happening se trata de involucrar al máximo al público en la obra de arte, haciéndole partícipe. Además, en el happening interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual. La música, en realidad, suelen ser sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Lo cierto es que el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión. En un principio se entendía que se partía de la improvisación, algo que no era cierto ya que el artista se basaba en un guión que ponía a disposición del público, que también hace las veces de actores, y aunque se prefijan ciertas reglas obvias, el desarrollo de la acción es parte de la voluntad de ese público interviniente. Se consideran las actuaciones en los conciertos en Black Mountain del cantante John Cage, entre 1951 y 1925, los precedentes históricos del Happening.
Cualquier lugar era idóneo para la representación de los happening. En un principio parece que fueron elegidos espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de happening en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro, por citar algunos.
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por John Cage en el Black Mountain College, tal tipo de obra fue explicada por el propio John Cage como eventos teatrales y sin trama, aunque fue Hallan Krapow (alumno de Cage) quien en abril de 1957 durante un picnic artístico en la granja de George Segal uso la palabra happening para describir las improvizaciones que se representaban.En enero de 1958 la frase acuñada por Krapow es generalizada por la revista estudiantil de la Rutgers University Antologist, desde entonces tal forma artística y tal denominación fue adoptada en otros países. Jack Kerouac refiriéndose a Krapow le llamó el hombre Happening al observar la obra 18 Happenings in 6 parts (1959).
Principales referentes del HappeningAdemás de Cage y de Kaprow, se consideran como principales realizadores de happenings a : Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Roy Lichtenstein, Marta Minujin, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman.
PERFORMANCE
El término performance se toma de la expresión inglesa "performance art" y proviene de la concepción del arte en vivo como arte conceptual contemporáneo y heredero de los Happenings, Actions, Fluxus events y Body Art a finales de los '60 y con auge durante los '70.La historia del "performance art" empieza a principios del s. XX, con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, Dadaísmo y Surrealismo.
EL Performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. El performance está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico eventos fluxus y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
En un performance el artista se presenta, no representa. La acción no es actuación. Las obras se planean para un instante y lugar específicos en que se desarrollan, la experiencia se da en el instante.
El performance significó para muchos artistas entrar a un campo en el cual no se sentían atados a una tradición o convención artística específica. Liberó a los artistas del objeto de arte y les concedió la posibilidad de usar lo que quisieran para ser creativos, cualquier medio, material, etcétera. Asimismo podían trabajar el tiempo que quisieran, en cualquier sitio, en contacto directo con la audiencia, aunque sin que fuera un requisito indispensable involucrarla activamente. Esto dio a los artistas un acceso directo a los receptores de su trabajo, sin la intermediación de curadores, críticos o marchantes de arte, además podían controlar la manera en que se desplegaba su creatividad en un espacio específico. El performance era la manera de cambiar al arte de un objeto de lujo en un medio de comunicación visual: un vehículo de ideas y de acción.
El artista crea una situación, no planeada. Es un modelo de expresión sin un objeto determinado.
El creador de éste modo de expresión es Joseph Beuys, que hizo lo siguiente:
Era un 11 de noviembre de 1965, y la noche, ya tan fría, caía sobre Dusseldorf. Un grupo de curiosos de arremolinaba ante la puerta y la ventana iluminadas de la galería extrañamente enrejadas con tela de gallinero ¿Qué miraban?
En el interior de la galería Beuys se encontraba vestido con su tradicional traje de fieltro, con toda la cara untada con miel y espolvoreada de polvo de oro. En sus brazos, una suave liebre muerta.
Durante un tiempo estuvo sentado y luego se levantó, despacio. Uno de sus pies se deslizaba suavemente por el suelo, envuelto también en fieltro, el otro, sin embargo, tenía atado a su tobillo una chapa de cobre que hacía arrastrarse sus pasos con un chirriar metálico.
Mientras andaba, acariciándole suavemente las patas, el artista le fue explicando al oído de su liebre muerta los cuadros de la exposición. Apenas un susurro que era imposible escuchar desde fuera. Sólo los gestos de Beuys, su andar parsimonioso y a la vez metálico, su rostro iluminado por el oro, como si fuera el mago de una tribu en una ceremonia religiosa…
Algunos artistas de performance (históricos y contemporáneos)
Alan Abel
Rocio Boliver Congelada de Uva
Alejandra del Río
Alan Vera
Alexander Brener
Bartolomé Ferrando
Bulhosa Jorge
Carolee Schneemann
Charlotte Moorman
Chris Burden
David Sherry
Dennis Oppenheim
Diamanda Galás
Emilio Santisteban
George Breelit
Guillermo Gómez-Peña
Günther Brus
Hermann Nisch
Jamie McMurray
Joey Skaggs
Joseph Beuys
Laurie Anderson
Litsa Spathi
Luis Drago Berzek
Marina Abramović
FLUXUS
El fluxus es la modalidad del arte de acción que se interesó por una renovación de la música, el teatro y las artes plásticas. Estuvo más ligado a la música que a las artes plásticas. El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una mesa y beber cerveza. En 1963 se fundó el grupo americano fluxus en el que predominó el fluxus político. Crearon la Action against cultural imperialism, muy vinculada a las formas de arte popular tradicional como el jazz. Sus objetivos eran más sociales que estéticos. Se declararon como antiarte, es decir contra la práctica profesional del arte, contra la separación artificial entre artistas y espectadores, y contra el objeto artístico tradicional como mercancía. Estuvieron a favor de espectáculos populares como el circo, las ferias, etcétera.
"Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" George Maciunas.
Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte.
Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.
Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filiou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filiou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.
El ideólogo del grupo fue G. Maciunas. Él fue quien organizó, en 1961, en una galería alquilada de N. York, la A/G, una exposición o reunión de artistas plásticos y de compositores que presentaron performances musicales, sonoras, visuales y poéticas, y todo tipo de objetos encontrados. En las invitaciones a esta exposición se acuñó por primera vez el concepto “fluxus”, traducido como flujo, “lo que fluye”, porque lo que compartían todas las obras y acciones que se presentaron era una energía vital, el flujo de la vida, de la creación, la destrucción, el deseo de unir el arte con la vida.
Los primeros artistas que se incluyeron dentro del movimiento fluxus fueron: el propio Maciunas, y los que participaron en su exposición: George Brecht, Henry Flynt, Dick Higgins, Ichiyanagi, La Monte Young, Jackson MacLow y Richard Maxfield; Yoko Ono, etc.
“En el arte acción parte de la realidad misma es una obra de arte, que no es una mercancía, no se vende ni se compra, no es un objeto para contemplar y apropiarse de él, es un acto humano que se lleva a cabo en un espacio y tiempo determinados. Cada vez distinto, pleno de vida presente. Que sucede en realidad, no como una representación sino como la vida misma.”
PROCESO DE PREESCRITURA:
Titulo: Arte de Acción, una vanguardia artística.
Tono: El carácter del lenguaje con el cual abordaré este tema será de tipo informativó, educativo.
Lector: El público al cual va dirigido el texto es para estudiantes de historia del arte o alguna otra materia relacionada, investigadores o demás personas interesadas en conocer el tema.
Acopio de ideas:
ARTE DE ACCIÓN :
Definición. Diferentes tipos: sus características, artistas, obras importantes: ¿en que consistieron? , principales representantes del movimiento, Época en la cual se desarrolló.
Biografía (Jaime Gil de Biedma)
Yo adoro Manila.
Mi empleo, en una empresa comercial, me ha llevado a vivir largas temporadas en esta ciudad, la cual me parece bastante menos exótica que Sevilla, es por esto que la entiendo mejor. Sin embargo, en Sevilla también viví experiencias gratas, como enamorarme de Victoria, quien me abandonó porque notó que comenzaba yo a perder cabello y me dijo: “A este paso para 1962 serás totalmente calvo”. Evidentemente la pérdida de cabello me fastidia, pero en ese entonces no me obsesionaba. Algunas personas llegaron a decirme que tengo una línea de cabeza muy buena, con afán de mejorar ni autoestima.
Después de Victoria y su abandono entré en una crisis. La llamada “Crisis de los 30”.
Este punto me cuestionaba, ¿De qué sirvió el haber estudiado mi licenciatura de Derecho en ciudades tan prestigiadas como Barcelona y Salamanca parque una mujer no lo tomara en cuenta y lo único que le importaba fuera mi cabellera? Al final mi madre por primera vez se había equivocado. No todas las mujeres quieren un abogado de esposo, y menos uno pelón.
Para enfrentar la “crisis” regresé a la casa de mi familia en Nava de Asunción, donde una vez comprobaba que siempre acabo por volver. Estando allá, me encerré en el que solía ser mi cuarto y comencé a recordar y reflexionar sobre mis experiencias de vida. Después de un largo rato descubrí que un factor importante en la formación de mi mitología personal había sido la alternancia entre Cataluña y Castilla, misma que podría denominarse alternancia entre ciudad y campo, o más exactamente entre la vida burguesa y la vie chateau.
Otra cosa en la que pude pensar fue en los tres años que pasé en guerra civil, ahí en Nava de la Asunción. Lugar que en aquellos días me causaba terror, y que ahora se convertía en un refugio pacífico.
Mi vida en realidad no ha sido tan ajetreada como parece, la verdad es que he residido casi siempre en Barcelona, donde nací en 1929.
Mi nombre es Jaime Gil de Biedma.
"La Familia del Secuestrador" (tema de Barberio)
“LA FAMILIA DEL SECUESTRADOR”
“La Familia del Secuestrador” es una novela corta, cuyo personaje principal es Barberio, quien deberá tomar una decisión que cambiará su vida… o acabará con ella para siempre.
La historia se divide en 5 breves capítulos
EL “JEFE”.
Aquella mañana no pintaba de manera diferente. Barberio estaba ya acostumbrado a los días sin sol y a las tardes lluviosas en su pequeño apartamento en Londres. Había aprendido a no extrañar el calor mientras estuvo en prisión. A menudo el clima lo hacía recordar el día que dejó a sus hermanos diciéndoles que volvería con un trozo de pan tan grande que no necesitarían volver a robar nunca más.
Han pasado ya 30 años desde la última vez que los vio. Por un momento trató de imaginar a sus hermanos a la edad de 37 y 40 años, cosa que le resultaba bastante difícil. Armando podría ser ahora más alto que él, lograría distinguirlo por sus ojos verdes, y Jorge puede que se haya librado del acné sin tener una sola cicatriz que lo delatara. Tal vez seguiría igual de gordo. Quién sabe. Como fuera, sabía que siempre él sería el más apuesto de los tres, aún sin importar que él fuera 8 y 5 años mayor a ellos. Barberio rió, hacía mucho que no lo hacía y hasta se sintió raro, pero le ayudó a regresar a la realidad y recordó que debía hacer una llamada importante o “de negocios”, como él las llamaba. Tomó el celular y marcó casi de manera automática. - Pásame al jefe - le dijo a Rolando en tono que parecía molesto cuando le contestó. -Hola, jefe. Está todo listo. Voy para allá-. Después de haber colgado con “el jefe”, entró al baño y, apresurándose, pasó sus manos por su cabello lacio y corto (para su trabajo la imagen era importante) Cuando salió del baño tomó su gabardina negra de siempre, junto con el revólver, asegurándose de que estaba cargado, y lo metió en una de las bolsas interiores de ésta.
¡PERO SI YO TE AMO, DANIEL!
A Barberio no le molestaba tener que trabajar los sábados, como en este caso, pues su trabajo era lo bastante bien remunerado como para no quejarse de él. Además no cualquiera podía hacer lo que él hacía. Se necesitaba ser responsable, arriesgado, comprometido, fiel, discreto, inteligente, creativo, perverso, mañoso, y bien parecido.
Llegó entonces al lugar donde realizaría su tarea: una universidad muy prestigiada a nivel internacional. La puerta estaba cerrada y aún no había señales del término de las clases. Esperó unos cuantos minutos, entre tanto, sacó la fotografía de la muchacha que debía secuestrar, con la intención de verla por última vez. Era muy hermosa: morena, alta, cabello rizado, largo y negro, de buena figura, labios gruesos y, lo que le sorprendió más, una mirada muy familiar. Aunque sabía que ya la podía identificar perfecto no quería equivocarse, y a pesar de haber hecho lo mismo en otras ocasiones, por alguna extraña razón se sentía nervioso.
En el momento en que se abrieron las puertas, comenzaron a salir las muchachas y
Barberio empezó a buscarla. Había un montón de chicas con uniforme, todas idénticas. De pronto la vio. Estaba platicando con quien parecía ser su novio.
Barberio tuvo que ver toda una escena que le pareció bastante dramática: Ella lo había abrazado, quería besarlo pero él no le correspondió. Ella se desconcertó e intentó buscar una explicación de parte del chico. Él, sin embargo, se negó. Le dijo unas cuantas palabras, se dio la media vuelta y se fue, dejando a la chica con los ojos llenos de lágrimas y gritando: “¡Pero yo sí te amo, Daniel!, ¿Qué no te das cuenta? ¡Esos sólo son rumores! ¡Jamás podría engañarte!”. A Barberio le pareció sentir una mezcla de lástima e ira. Lástima por su víctima. Ira contra el muchacho que se negó a escuchar. Pero no era momento para consideraciones y sentimientos encontrados, debía actuar y hacerlo ya. Además la cosa estaba aún más fácil así. Después de un golpe al corazón la cabeza deja de funcionar.
TE INVITO UN CAFÉ
Al encontrarse con aquel momento tan oportuno, Barberio se acercó a la muchacha con sus verdaderas intensiones muy escondiditas y tendiéndole una “mano amiga”. - ¿Estás bien?- le dijo cuando ella aún estaba de espaldas. Ella se giró y contestó - Si, gracias. No ha sido nada-. Lo miró a los ojos secándose la nariz con la manga de su suéter y dio paso firme hacia el sentido contrario a Barberio. - Disculpe- dijo, alejándose de éste. Pero Barberio se volvió en sí y le dijo: - Los hombres somos idiotas la mayoría del tiempo. No te tomes muy en serio todo lo que te dijo-. Emma lo miró con asombro y esbozó una pequeña sonrisa. Después preguntó: - ¿Lo ha escuchado?-. No. Ni una sola palabra-. Contestó Barberio. Extrañada, Emma formuló otra pregunta.-Entonces…¿Cómo puede decirme eso?- A lo que Barberio contestó - Tal vez no tenga ni idea de lo que te dijo, pero si algo sé es que ningún hombre se merece tus lágrimas-. Al escuchar esto Emma recuperó aquella sonrisa que la caracterizaba. - Te invito un café. ¿Aceptas?- Preguntó Barberio. La chica sonrió y juntos caminaron por la acera. Lejos de la escuela y Daniel, pero cada vez más cerca del objetivo de Barberio.
PERDÓN. TENGO QUE CONTESTAR
Un té de manzanilla con miel y un café Express fue lo que pagaron al mesero.-Entonces llevabas 2 años con él. - dijo Barberio. -Y te dejó porque pensó que lo engañabas con tu mejor amigo. Amigo que hace meses no ves. - Así es - Respondió Emma. En eso sonó el celular de Barberio, quien había olvidado casi por completo el porqué estaba ahí, en ese café platicando con Emma. - Perdón. Tengo que contestar- Le dijo y se retiró. Estando en el baño, Barberio dio indicaciones de qué hacer a Rolando, quien llegaría justo a tiempo para efectuar la última fase el plan: llevarse a la victima a la bodega. Después de haber pagado la cuenta se despidieron y salieron del café. -Me da mucho gusto haberte conocido, Barberio-. Yo siempre quise conocer a alguien como tú, Emma-. Agregó Barberio. La chica se sonrojó y sintió algo inexplicable. Barberio no podía defenderse: estaba en la misma situación.
Al girar Emma la esquina, Rolando la tomó de la mano, le tapó la boca y la subió a un coche.
DE OJOS Y CICATRICES
A penas hacía 8 segundos del secuestro de Emma, Barberio corrió detrás del coche y sacando el revólver de su gabardina disparó al conductor, su compañero de trabajo Dean, sin conseguir nada más que un tiro de reversa por parte de Rolando, quien falló el tiro dándole a la pared.
Cuando menos lo esperaba, Barberio fue subido a un auto que le parecía conocido. Y cómo no, si era el de Sean, uno de sus antiguos jefes.-Hola, Barberio- habló Sean -Me he dado cuenta de lo que has hecho, y déjame decirte que no es nada complaciente-. Barberio lo miró con miedo. Pensó que sería asesinado en ese instante, aunque no sabía por qué, cuando una voz conocida lo hizo volverse hacia adelante. - Al parecer no somos tan diferentes, hermano- Era Armando quien le hablaba. Sí. Pudo reconocerlo. Desde luego por los ojos de su madre. Al lado de Armando estaba Jorge, a quien el acné había dejado cientos de cicatrices. ¡Ah! y el sobrepeso seguía empeorando.
Si, si… La vida nos ha tratado bien.- Continuó Armando.- Nos mantuvo unidos. Aunque la mía es mejor, tengo dinero y Jorge trabaja para mí como guardaespaldas.- Dijo en tono arrogante.- No sé mucho de tu vida, Barberio, pero por el momento no me interesa. Sólo quiero a mi hija de vuelta. Al escuchar esto a Barberio le dio un vuelco el corazón. -Ahora bien, dime donde está o de lo contrario estarás de vuela en la prisión que tanto odias mañana a primera hora.
Barberio no quería contestar aquella pregunta. Si lo hacía no volvería a ver a Emma. Si no, iría a la cárcel. - No lo sé- Contestó al fin, y Armando no tuvo consideración alguna y jaló del gatillo de su arma. Después abrió la puerta del coche y lo tiró en la carretera.
Cuando regresó en sí, Barberio pensó en lo que había hecho y estaba satisfecho con sus actos. Después de todo ella tenía 18 y él 45, por lo cual su relación era imposible, sin mencionar que era la hija de su hermano (que a estas alturas era lo de menor importancia).
Barberio estaba bien, pese al plomazo. Bueno, sentía chistoso el pecho al respirar profundo y su rodilla era un asco, pero ya antes lo habían perforado y aún vivía para contarlo. Por ahora era libre, con eso bastaba. No lo encerrarían de nuevo, se juró en silencio, si tenía tan mala suerte y lo habían seguido hasta aquí, se metería el revólver en la boca y jalaría el gatillo. No volvería a una celda, al menos no con la tapa de los sesos puesta. Al cruzar la ventana, cayó en el interior de la vieja bodega.
